유윤빈

작가 소개

나는 한지의 신축성과 유연성을 이용하여 일정한 패턴의 무늬를 찍어내어 다양한 화면 질감을 구사하는 방식으로 작품을 제작한다. 이렇게 강렬한 요철 형태를 지닌 얇은 한지로 앞선 드로잉을 덮으며 꼴라주 하는 것은,“짜임(knitting)”의 막을 이용하여“싸임(wrapping)”의 구조로서 표피를 형성하는“세포구조적인 요철 표현(cellulate expression)”이라고 명명한다. 끊임없이 중첩되는 한지의 얇은 막 사이로 어른거리는 색채와 흔적들은 드러나기도 하고 숨겨지기도 하는 인간의 복잡한 감정들을 상징하기도 한다. 이러한 기법과 연결되는 나의 작품의 주요 테마는“인상(印象)”이라는 용어에 근거하고 있다. 인상은 즉각적이며“강렬하고 생생한”것으로서, 우리의 자연적인 열정과 우리가 순간적으로 보고 경험하는 외부 대상의 이미지로부터 나온다. 나는 이것을 눈과 손을 이용하여 화면 위에 재생하고 관람자는 여기에서 또 다른 인상을 느끼게 되므로 여러 가지 인상이 확장적으로 재생산되는 과정을 거친다. 이렇듯 나는 상대적이고 가변적인 인상을 화면 위 조형 요소들이 모이고 흩어지는 유동적인 흐름으로 표현하였다. 인상은 찰나의 느낌이다. 그러한 느낌은 자연과 인공, 과거와 현재, 우연과 필연, 순간과 영원이라는 상반된 개념들 속에서 탄생한다고 본다. 절대 하나로 귀결될 수 없는 어떠한 간극 사이에서 태어나는 아이러니한 시간 개념이 바로“타이밍(Timing)”이 아닐까 생각한다. 나는 나의 작품 속에서 타이밍을“끊임없이 변화하는 시간 속의 적기(適期)”라고 설정하고 싶다. 가장 적절한 순간, 그 순간은 변화 속의 영원이 되기도 한다. 그 속에서 계절의 변화, 시간의 변화는 시간의 리듬으로 치환되기도 한다. 이는 일렁거리는 한지 표면의 리듬감과 마띠에르, 그리고 수묵과 한지가 교융(交融)하여 화면 위에 얼룩을 남기는 우연과 필연의 조형성과도 관련이 있다. 리듬과 박자 역시 정확한 순간에 제 자리를 찾을 때 그 기능을 빛낸다. 빛나는 어느 순간, 짜릿한 순간, 극적인 순간, 드라마틱한 순간, 바로“인상적인”그 순간 말이다. 그러나 이 역시 끊임없는 변화와 변주가 선행되는 속에서 가능하다. 그래서 투명과 불투명, 먹과 아크릴, 한지와 캔버스 등등 이질적인 요소들이 화면 위에서 이야기를 주고 받게 된다. 달을 마주하려면 고개를 들어 우러러 보아야 하지만, 달빛의 따스함은 마치 어머니의 품 같이 우리를 감싸 안는다. 달빛은 밝게 빛나지만 눈부시게 번쩍거리지는 않는다는“광이불요(光而不耀)”의 미덕을 떠오르게 한다. 이것이 바로 사랑과 겸손, 그리고 존경의 가장 현실적인 표상이 아닐까. 달을 바라보는 시간만큼은 순간 속의 영원을 느낄 수 있는 사랑의 시간, 몰입의 순간, 곧 이상적인 타이밍, 그 자체이다.