제임스 터렐

작가 소개

“제 작품은 제 작품의 결과물이지만 제 작품은 제 작품에 대한 것보다 당신의보고에 관한 것입니다. 나는 또한 공간의 존재감에 관심이있다. 그것은 당신이 존재를 느끼는 공간, 거의 실체 – 그 공간이 줄 수있는 물리적 느낌과 힘입니다.” 반세기 이상 동안 미국 예술가 제임스 터렐 (James Turrell)은 빛과 공간을 직접 활용하여 시청자들이 인간의 인식의 한계와 경이로움을 느끼게하는 작품을 제작했습니다. 1 만 2 천 시간 이상의 비행을 기록한 열렬한 조종사 인 터렐은 하늘을 자신의 스튜디오, 재료 및 캔버스로 간주합니다. 뉴요커의 비평가 캘빈 톰킨스 (Calvin Tompkins)는“그의 작품은 빛이나 빛의 기록에 관한 것이 아니다. 그것은 빛입니다 – 감각적 인 형태로 나타나는 빛의 물리적 존재.” 터렐은 지각 심리학 훈련과 빛에 대한 어린 시절의 매혹에 대한 정보를 바탕으로 1960 년대 중반 캘리포니아 남부의 빛을 매개체로 실험하기 시작했다. 패서 디나 미술관 (Pasadena Art Museum)은 1967 년에 고휘도 프로젝터와 정밀하게 수정 된 공간으로 제작 된 그의 프로젝션 피스 (Projection Pieces)의 1 인 쇼를 펼쳤습니다. 건물의 구조적 절단으로 외부 조명에 구멍이 생깁니다. 내부와 외부를 정렬하고 혼합 한 이러한 조사는 그의 Skyspace, Tunnel 및 Crater 작품에서 볼 수있는 열린 하늘 공간의 토대를 형성했습니다. 터렐은 종종 플라톤 동굴의 비유를 인용 해 문맥 적, 문화적 규범뿐만 아니라 인간의 감각적 한계에 따라 우리 자신이 창조 한 현실에 살고 있다는 개념을 소개한다. 이것은 터렐의 80여 하늘 공간에서 분명합니다. 천정에 구멍이있는 방이 하늘로 열립니다. Turrell Skyspace 내에서, 특히 새벽과 황혼에 하늘을 목격하는 간단한 행위는 우리가 내부에서 보는 색과 내부적으로인지 된 현실을 어떻게 만드는지를 보여줍니다. 1977 년 Turrell은 애리조나 북부의 멸종 화산 인 Roden Crater에서 기념비적 인 프로젝트를 시작했습니다. 그의 오션 파크 스튜디오에서 시작된 연습을 계속하면서, 터렐은 분화구의 크기를 조각하고 하늘과 땅에 대한 우리의 감각을 높이는 화산 내에서 일련의 방, 터널 및 구멍을 깎았습니다. 로든 분화구는 아직 공개되지 않았지만, 투렐은 22 개국과 17 개 미국 주에 일반인에게 공개되거나 약속으로 볼 수있는 작품을 설치했다. 라스 알카 이마에서 타즈 마니아에 이르는 유카탄 피라미드 내에 건설 된 일련의 스카이 스페이스와 수영장 인 Agua de Luz는 전세계의 향후 프로젝트로 로덴 분화구에 내장 된 많은 원리와 특징을 통합합니다. 터렐의 매체는 순수한 빛입니다. 그는“저의 작품에는 대상, 이미지, 초점이 없습니다. 사물이나 이미지, 초점이 없으면 무엇을보고 있습니까? 당신은 당신을보고 있습니다. 나에게 중요한 것은 말없는 생각의 경험을 만드는 것입니다.”