양혜규
Haegue Yang
대한민국
Biography
"1971년 서울 출생 베를린, 서울에서 활동 現 독일 슈테델슐레 순수 미술 학부 정교수 "
Education
- 1999년 프랑크푸르트 조소 전공 석사 1994년 서울대학교 조소, 마이스터슐러 전공 학사
Career
- 개인전
- 2017, “장식과 추상(Ornament and Abstraction)”, 쿠리만주토(kurimanzutto), 멕시코시티, 멕시코
- 2016, “의사擬似-이교적 환절기(Quasi-Pagan Seasonal Shift)”, 아이슈티(Aishti by the Sea), 안텔리아스, 레바논
- 2016, “의사擬似-이교적 모던(Quasi-Pagan Modern)”, 갤러리 라파예트 오스망 (Galeries Lafayette Hausmann), 파리, 프랑스
- 2016, “좀처럼 가시지 않는 누스(Lingering Nous)”, 퐁피두센터(Centre Pompidou), 파리, 프랑스*
- 2016, “불투명 바람이 부는 육각 공원(An Opaque Wind Park in Six Folds)”, 세할베스 현대미술관(Serralves Museum of Contemporary Art), 포르토, 포르투갈
- 2016, “의사擬似-이교적 연쇄(Quasi-Pagan Serial)”, 함부르크 쿤스트할레 (Hamburger Kunsthalle), 함부르크, 독일
- 2016, “의사擬似-이교적 미니멀(Quasi-Pagan Minimal)”, 그린 나프탈리(Greene Naftali), 뉴욕, 미국
- 2015, “우기청호雨奇晴好(Come Shower or Shine, It Is Equally Blissful)”, 울렌스 현대미술센터(Ullens Center for Contemporary Art), 베이징, 중국*
- 2015, “한시적 영속(Temporary Permanent)”, 바바라 빈 갤러리(Galerie Barbara Wien), 베를린, 독일
- 2015, “샘플북(Sample Book)”, 데팡당스(dependence), 브뤼셀, 벨기에
- 2015, “코끼리를 쏘다 象 코끼리를 생각하다(Shooting the Elephant 象 Thinking the Elephant)”, 삼성미술관 리움, 서울, 한국*
- 2014, “여럿의 폴리: 가브리엘 레스터, 양혜규(Follies, mehrfach: Gabriel Lester ? Haegue Yang)”, 본 쿤스트페어라인(Bonner Kunstverein), 본, 독일
- 2013, “분산의 시대착오적인 층위들(Anachronistic Layers of Dispersion)”, 헨리 아트 갤러리(Henry Art Gallery), 시애틀, 미국
- 2013, “소박함에 인쇄된 정직함(Honesty Printed on Modesty)”, 싱가포르 타일러 판화 연구소(Singapore Tyler Print Institute), 싱가포르*
- 2013, “의성어적 율동의 기록(Journal of Echomimetic Motions)”, 베르겐 쿤스트할(Bergen Kunsthall), 베르겐, 노르웨이*
- 2013, “부바키키의 기록(Journal of Bouba/kiki)”, 글래스고 조각 스튜디오(Glasgow Sculpture Studios), 글래스고, 스코틀랜드*
- 2013, “물결치는 토템과 빛나는 춤(Corrugated Totems with Glitter Dance)”, 쇼윈도 예술 - 스트라스부르 미술관(Vitrines sur l’Art - Museums of Strasbourg), 라파예트 갤러리(Galeries Lafayette), 스트라스부르, 프랑스
- 2013, “동음이의어들의 가계(Family of Equivocations)”, 오베트 1928, 스트라스부르 근현대미술관 (Aubette 1928 and Museum of Modern and Contemporary Art), 스트라스부르, 프랑스*
- 2013, “타원과 원(Ovals and Circles)”, 샹탈 크루젤 갤러리(Galerie Chantal Crousel), 파리, 프랑스
- 2013, “벽화 프로젝트: 양혜규(Art Wall: Haegue Yang)”, 현대미술 협회(The Institute of Contemporary Art), 보스톤, 미국
- 2012, “서사적 분산分散을 수용하며 ? 비非카타르시스 산재散在의 용적에 관하여”, 제 1회 연례 아트 커미션 ≪공공公共으로≫, 하우스 데어 쿤스트 뮌헨(Haus der Kunst Munchen), 뮌헨, 독일*
- 2012, “좀 열린”, 갤러리 샹탈 크루젤 라 두안(La Douane, Galerie Chantal Crousel), 파리, 프랑스
- 2012, “탱크 ? 아트 인 액션(The Tank; Art in Action)”, 테이트 모던, 런던, 영국
- 2012, “양혜규-두루마리 코지”, 마셀 뒤샹 미술관(Kunsthalle Marcel Duchamp), 컬리(Cully), 스위스
- 2012, “종교실(Multi Faith Room)”, 그린 나프탈리(Greene Naftali), 뉴욕, 미국
- 2012, 양혜규, 리바네 노이엔슈반더(Rivane Neuenschwander) 2인전, 오버벡 협회, 뤼벡, 독일
- 2011, “도망치는 사물과 말(Escaping Things and Words)” , 양혜규, 리바네 노이엔슈반더(Rivane Neuenschwander) 2인전, 링엔 쿤스트할레(Kunsthalle Lingen), 링엔, 독일
- 2011, “축지법(The Art and Technique of Folding the Land)”, 아스펜 미술관(Aspen Art Museum)”, 아스펜, 미국*
- 2011, “방파제(The Sea Wall)”, 펠릭스 곤잘레스 토레스 2인전, 아놀피니(Arnolfini), 브리스톨, 영국
- 2011, “무용 선생(Teacher of Dance)”, 옥스포드 미술관(MAO), 옥스포드, 영국*
- 2011, “복수도착(Arrivals)”, 브레겐츠 미술관(Kunsthaus Bregenz), 브레겐츠, 오스트리아*
- 2010, “목소리와 바람(Voice and Wind)”, 뉴뮤지엄, 뉴욕 2011, “셋을 위한 목소리(Voice Over Three)”, 아트선재센터, 서울*
- 2011, “봉합(Closures)”, 바바라 빈 갤러리(Galerie Barbara Wien Wilma Lukatsch), 베를린, 독일
- 2009, “응결(Condensation)”, 제 53회 베니스 비엔날레 한국관, 베니스, 이탈리아*
- 2009, “내부자의 온전성(Integrity of the Insider)”, 워커 아트 센터 (Walker Art Center), 미네아폴리스, 미국*
- 2008, “비대칭적 평등(Asymmetric Equality)”, 레드캣 아트센터 (Gallery at REDCAT), 로스엔젤레스, 미국*
- 2008, “쌍둥이와 남매(Siblings and Twins)”, 포르티쿠스 미술관(Portikus), 프랑크푸르트, 독일*
- 2008, “대칭적 불평등(Symmetric Inequality), 살라 레칼데 아트센터(Sala Recalde), 빌바오, 스페인*
- 2008, “치명적인 사랑(Lethal Love)”, 큐빗 갤러리(Cubitt gallery), 런던, 영국
- 2007, “동떨어진 방(Remote Room)”, 바바라 빈 갤러리(Galerie Barbara Wien), 베를린, 독일
- 2007, “발루아즈 미술상 수상작가전(Baloise Prize)”, 함부르크 미술관(Kunsthalle Hamburg), 독일
- 2007, “숲속의 여시(Foxed in the Forest), 데팡당스 (dependance), 브뤼셀, 벨기에
- 2007, “창고 피스 풀기(Unpacking Storage Piece)”, 하우브록 쇼룸(Sammlung Haubrok), 베를린, 독일*
- 2007, “스테이트먼트(Statement)”, 아트 바젤(Art Basel), 바젤, 스위스*
- 2006, “불균등하게(Unevenly)”, 현대 미술 센터(BAK), 유트레히트, 네덜란드*
- 2006, “사동 30번지”, 인천*
- 2005, “크레머 미술상(Cremer Prize)”, 베스트팔렌주 주립 미술관, 뮌스터, 독일
- 2004, “매표소, 샵, 영화관 기타 등등(Kasse, Shop, Kino und Weiteres)”, 헷센주 주립 미술관, 다름슈타트, 독일*
- 2004, “펼치기(Unfolding)”, 데팡당스 (dependance), 브뤼셀, 벨기에
- 2004, “창고 피스(Storage Piece)”, 로렌스 오헤나 갤러리(Gallery Lawrence O’Hana), 런던, 영국
- 2004, “펼쳐지는 공간(Unfolding Places)”, 바바라 빈 갤러리(Galerie Barbara Wien), 베를린, 독일
- 2003, “일반화하기에 너무나 비현실적인(Unrealistic to generalise)”, 퓌블릭, 파리, 프랑스
- 2002, “공기와 물(Air and Water), 드레스덴 은행(Dresdner Bank), 프랑크푸르트, 독일*
- 2001, “별색(Sonderfarben)”, 다름슈타트 시민 미술관, 다름슈타트, 독일*
- 2001, “리차드 마이어 애비뉴(Richard-Meier-Avenue)”, 지멘스 아트 프로그램(Siemens Art Program), 뮌헨, 독일
- 2001, “브이아이피 학생회(AStA VIPs)”, VIP 라운지 디자인, 아트 포룸(Art Forum), 베를린, 독일
- 2000, “라카 페인팅 2000 (Lacquer Paintings 2000)”, 바바라 빈 갤러리(Galerie Barbara Wien), 베를린, 독일
- 2000, “긍정과 부정(Approval and Negation)”, 콜스터 갤러리(Galerie Kolster), 독일 프랑크푸르트
- 2000, “푸른 잔디-색깔있는 언어(Blue Meadow ? Colorful Language)”, 큔스틀러하우스 무송투름, 프랑크푸르트, 독일
- 1999, “함부르거폰스티브(Hamburgefonstiv)”, 포룸 1822 프랑크푸르트 슈파카세 은행(1822 Forum der Frankfurter Sparkasse), 프랑크푸르트, 독일*
- 1995, “라움(rraum)”, 프랑크푸르트, 독일
- 단체전
- 2017, “레슨Ø (Lesson Ø)”, 국립현대미술관, 과천, 한국
- 2017, “두델스 x 시드니 비엔날레. 세계의 추상(Duddell’s x Biennale of Sydney. Abstraction of the World)”, 두델스(Duddell’s), 홍콩, 중국
- 2017, “흙과 돌, 영혼과 노래(Soil and Stones, Souls and Songs)”, 파라사이트(Para Site), 홍콩, 중국
- 2017, “양혜규”, mezzaterra11 ? 평면 갤러리(mezzaterra11 - flat gallery), 벨루노, 이탈리아
- 2017, “콘도(Condo)”, 데팡당스 초대전, 마우린 페일리(Maureen Paley), 런던, 영국
- 2016, “헤테로토피아. 현대미술속 아방가르드 (Heterotopias. Avant-gardes in Contemporary Art)”, 스트라스부르 근현대미술관 (Museum of Modern and Contemporary Art and Aubette 1928), 스트라스부르, 프랑스
- 2016, “근사한 종이 작업(Looks Good on Paper)”, 싱가포르 타일러 판화 연구소(Singapore Tyler Print Institute), 싱가포르
- 2016, “웅장한 발코니(The Grand Balcony)”, 몬트리올 비엔날레, 몬트리올, 캐나다
- 2016, “AD 인테리어, 컬렉터의 세계 안에서 (Ad Interieurs, a l’Univers des collectionneurs)”, 파리 조폐국 (La Monnaie de Paris), 파리, 프랑스
- 2016, “구멍 (Das Loch)”, 쿤스틀러하우스 브레멘(Kunstlerhaus Bremen), 브레멘, 독일
- 2016, 동서교감, 리움미술관, 서울, 한국
- 2016, “우아한 시체(Exquisite Corpse)”, 샹탈 크루젤 갤러리(Galerie Chantal Crousel), 더 미스테이크 룸(The Mistake Room) 교류전, 더 미스테이크 룸(The Mistake Room) 로스앤젤레스, 미국
- 2016, “아주 공적인 아주 사적인: 1989년 이후, 한국현대미술과 사진”, 국립현대미술관, 서울, 한국
- 2016, “변덕 ? 멸치는 올리브로 지은 왕릉을 꿈꾼다(Idiosyncrasy: Anchovies Dream of an Olive Mausoleum)”, 엘가 드 알베아르 재단(Centro de Artes Visuales, Fundacion Helga de Alvear), 카세레스, 스페인
- 2016, “사은품(Presently)”, 노이게리엠슈나이더(neugerriemschneider), 베를린, 독일
- 2016, “매일의 형식주의(Daily Formalism)”, 맵소사이어티(Mabsociety), 상하이, 중국
- 2016, “오노 요코: 새벽의 빛(Yoko Ono: LUMIERE DE L'AUBE)”, 리옹 현대미술관, 프랑스
- 2016, “게를라흐와 코프(gerlach en koop)”, 마스트리트 보네판텐 미술관 (Bonnefantenmuseum Mastricht), 마스트리트, 네덜란드
- 2016, “매시업: 근대 문화의 탄생(MashUp: The Birth of Modern Culture)”, 밴쿠버 미술관, 밴쿠버, 캐나다
- 2016, “쿠리만주토, 제시카 실버맨 갤러리 교류전: 여기서 저기까지(kurimanzutto travels to Jessica Silverman Gallery: from here to there)”, 제시카 실버맨 갤러리, 샌프란시스코, 미국
- 2015, “모바일 M+: 라이브 아트(Mobile M+: Live Art)”, M+, 홍콩, 중국
- 2015, “제 8회 아시아퍼시픽트리엔날레(APT8)(The Eighth Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT8))”, 퀸스랜드 아트갤러리(The Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art), 브리즈번, 호주
- 2015, “장소의 패러독스: 한국 현대미술(Paradox of Place: Contemporary Korean Art)”, 시애틀 아시아 미술관(Seattle Asian Art Museum), 시애틀, 미국
- 2015, “모던 라이프(La vie moderne)”, 리옹 비엔날레(La Biennale de Lyon), 리옹, 프랑스*
- 2015, “리디체를 기억하며(Remember Lidice)”, 에디션 블록 갤러리(Edition Block GmbH), 베를린, 독일
- 2015, “숭배(J’adore)”, 링엔 쿤스트할레(Kunsthalle Lingen), 링엔, 독일
- 2015, “찰나의 도약(Passing Leap)”, 하우저앤워스 갤러리(Hauser & Wirth), 뉴욕, 미국
- 2015, “상상불가: 50년 동안의 예술 하기(As We Never Imagined: 50 Years of Art Making)”, 싱가포르 타일러 판화 연구소(Singapore Tyler Print Institute), 싱가포르*
- 2015, “바벨탑에 의거하여(After Babel)”, 스톡홀름 현대미술관(Moderna Museet), 스톡홀름, 스웨덴*
- 2015, “미래의 빛(Future Light)”, 비엔나 비엔날레 2015(MAK ? Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art, in the frame of Vienna Biennale 2015: Ideas for Change), 오스트리아 응용미술관, 비엔나, 오스트리아
- 2015, “완벽한 소장품을 위한 가이드라인(Absolute Collection Guideline)”, 시팡 미술관(Sifang Art Museum), 난징, 중국
- 2015, “스토리라인: 구겐하임의 현대미술(Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim)”, 구겐하임 미술관(Guggenheim Museum), 뉴욕, 미국
- 2015, “종이 위의 작품(Works on Paper)”, 그린 나프탈리(Greene Naftali), 뉴욕, 미국
- 2015, “여권신장론(Feminismen)”, 노르트슈테른투름 비디오아트 센터(Nordsternturm Videoart Center), 겔젠키르헨, 독일
- 2015, “새로운 유산을 위한 현장: 현대미술(Scenes for a New Heritage: Contemporary Art from the Collection)”, 뉴욕현대미술관(Museum of Modern Art, New York), 뉴욕, 미국
- 2015, “과거, 현재, 그리고 가능성(Sharjah Biennial 12: The past, the present, the possible)”, 12회 샤르자 비엔날레, 샤르자, 아랍에미리트
- 2015, “합목적성(Fit for Purpose)”, 쿤스트하우스 글라루스(Kunsthaus Glarus), 글라루스, 스위스
- 2015, “색의 매력에 대하여(About Color ? Eine Ausstellung zur Faszination der Farbe)”, 쿤스트하우스 비스바덴(Kunsthaus Wiesbaden), 비스바덴, 독일
- 2014, “이중 생활(Double Life)”, 휴스턴 현대미술관(Contemporary Arts Museum Houston), 휴스턴, 미국*
- 2014, “콜라주 아트 ? 생각엮기 그림섞기(Collage art ? Weaving Stories Blending Images)”, 경기도 미술관(Gyeonggi Museum of Modern Art), 안산, 한국
- 2014, “접기 혹은 테두리 보이기 ? 접기의 예술≫(Einknicken oder Kante zeigen? Die Kunst der Faltung)”, 구상과 응용 미술관(MKK Ingolstadt), 잉골슈타트, 독일(순회전: 알렉산더 뷔르클레 미술공간(Kunstraum Alexander Burkle), 프라이부르크, 독일)*
- 2014, “색에 관하여 ? 색의 현혹에 관한 한 전시 (Eine Ausstellung zur Faszination der Farbe)”, 쿤스트라움 비스바덴, 비스바덴, 독일
- 2014, “1960년대 이후 섬유 조각(Fiber: Sculpture 1960-present)”, 보스턴 현대미술 연구소(ICA Boston), 보스턴, 미국, 웩스너 아트센터 (Wexner Center for the Arts) 오하이오, 미국 순회전*
- 2014, “음악 궁전: 미술가가 바라본 음악의 힘(Music Palace ? The Power of Music seen by Visual Artists)”, 빌라 앙팡(Villa Empain), 브뤼셀, 벨기에*
- 2014, “거대 가속(The Great Acceleration)”, 타이페이 비엔날레(Taipei Biennial 2014), 대만
- 2014, “귀신 간첩 할머니(Ghosts, Spies and Grandmothers)”, SeMA비엔날레 미디어시티서울(SeMA Biennale Mediacity Seoul), 서울*
- 2014, “가벼운 밤,(Light Night) ”, 월스페이스(Wallspace), 뉴욕, 미국
- 2014, “당신은 내가 누군지 모르는가? 정체성 정치 이후의 예술(Don’t You Know Who I Am? Art After Identity Politics)”, 앤트워프 현대미술관(Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen), 앤트워프, 벨기에*
- 2014, “디자인 기획전: 사물학 - 디자인과 예술(Objectology-Design and Art)”, 국립현대미술관, 과천, 한국
- 2014, “역사I ? 세할베스 컬렉션(Histories I ? Works from the Serralves Collection)”, 세할베스 현대미술관 (Serralves Museum of Contemporary Art), 포르토, 포르투갈
- 2014, “다른 무언가의 일부가 되는 일부에 대한 이야기 일부(The Part In The Story Where A Part Becomes A Part Of Something Else)”, 비테 드 빗 현대미술 센터(Witte de With Center for Contemporary Art), 로테르담, 네덜란드
- 2014, “우아한 살롱 ? 유쾌한 모임 (Salon distingue ? Hausrat in guter Gesellschaft)”, 랑마트 미술관(Museum Langmatt), 바덴, 스위스
- 2014, “너와 나의 거리(the distance between you and me) ”, 정비소(Fahrbereitschaft), 하우브록 프로젝트(Haubrok Projects), 베를린, 독일
- 2014, “거울 속 남자(Man in the Mirror)”, 반 하에렌츠 아트 컬렉션(Van haerents Art Collection), 브뤼셀, 벨기에
- 2014, “KUB 컬렉션 쇼케이스 - 신 소장품, 아이 웨이웨이부터 조베르니그까지(KUB Collection Showcase ? New Acquisitions from Ai Weiwei to Zobernig)”, 브레겐츠 미술관(Kunsthaus Bregenz), 브레겐츠, 오스트리아
- 2014, “행상인(The Hawker)”, 데팡당스 초대전, 카를로스/이시카와 Dependance at Carlos/Ishikawa, 런던, 영국
- 2013, “궁륭의 혼돈(Confusion in the Vault)”, 후멕스 미술관(Museo Jumex), 멕시코 시티, 멕시코
- 2013, “잔상(Nachbilder)”, 현대 미술 갤러리(Galerie fur Zeitgenossische Kunst), 라이프치히, 독일
- 2013, “사물의 폭정(The Tyranny of Objects)”, 갈레리 데 갈레리(Galerie des Galeries), 파리, 프랑스
- 2013, “너는 내게 약속을 했고, 거짓말을 했어(You promised me, and you said a lie to me)”, 안나 슈왈츠 갤러리(Anna Schwartz Gallery), 시드니, 호주
- 2013, “메아리 치다(Echo Release)”, 나사우 미술관(Nassauischer Kunstverein Wiesbaden), 비스바덴, 독일
- 2013, “조건 수용(Coming to Terms)”, 잭맨 인문학 연구소(Jackman Humanities Institute), 토론토, 캐나다
- 2013, “미지의 힘 ? 표면을 넘어서는 제스처(Unknown Forces ? Gestures beyond Surfaces)”, 톱하네 이 아미레 문화예술센터(Tophane-I Amire Culture and Arts Center), 이스탄불, 터키
- 2013, “삼복 더위 II(Dog Days II)”, 모트 인터내셔널(MOT International), 런던, 영국
- 2013, “유토피아의 작은 시작(Utopie beginnt im Kleinen)”, 조각 소품 트리엔날레(Kleinplastik Triennial), 펠바흐, 독일
- 2013, “소장품전(The Collection)”, 2013 카네기 인터내셔널(2013 Carnegie International), 카네기 미술관(Carnegie Museum of Art), 피츠버그, 미국
- 2013, “앨리스는 누구일까?(Who is Alice?)”, 스파치오 라이트박스(Spazio Lightbox), 칸나레조3831, 베니스, 이탈리아
- 2013, “150을 위한 15: 런던 지하철 개통 150주년 기념 아트 커미션(15 for 150: 15 contemporary artists mark 150 years of the Tube)”, 런던 지하철(London Underground), 런던, 영국
- 2013, “아마도 지나친 생각이겠지(Vielleicht sehe ich auch zu tief in die Dinge hinein)”, 오버벡 협회(Overbeck-Gesellschaft), 뤼벡, 독일
- 2013, “나는 너를 안다(I KNOW YOU)”, 아일랜드 현대미술관(Irish Museum of Modern Art), 더블린, 영국*
- 2013, “사물의 고집스러운 삶(Vom Eigensinn der Dinge)”, KAI 10/예술을 위한 공간. 아르테나 재단(KAI 10/ Raum fur Kunst. Arthena Foundation), 뒤셀도르프, 독일*
- 2013, “사물의 체계: 영화같은 순간(The Order of Things: Cinematic Moments)”, CCA 와티스 현대미술 연구소(CCA Wattis Institute for Contemporary Arts), 샌프란시스코, 미국
- 2013, “오직 여기, 독일연방공화국 현대미술 소장품전 2007-2011(Nur hier. Sammlung zeitgenossischer Kunst in der Bundesrepublik Deutschland. Eine Auswahl der Ankaufe von 2007 bis 2011)”, 독일연방 공화국 전시홀(Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland), 본, 독일*
- 2013, “쓰기 연습I(How to write I)”, 바바라 빈 갤러리(Galerie Wien Lukatsch), 베를린, 독일
- 2013, “웅장한 가사 혁명은 계속된다(The Grand Domestic Revolution GOES ON)”, 현대미술센터(Centre for Contemporary Art), 데리-런던데리, 영국(traveled to City of Women Festival, Ljubljana, Slovenia)
- 2013, “New & Now”, 서울시립미술관, 서울
- 2012, “국경의 부정(No Border)”, 브리스톨 미술관 아트 갤러리(Bristol Museum & Art Gallery), 브리스톨, 영국
- 2012, “디스로케이션(Dislocation)”, 대구 미술관, 대구, 한국
- 2012, “친애하는 애비 바르부르크, 사진은 어찌할까요( Lieber Aby Warburg. Was tun mit Bildern)”, 지겐 현대미술관(Museum fur Gegenwartskunst, Siegen), 지겐, 독일*
- 2012, “360°: 소장품의 귀환(360°: Die Ruckkehr der Sammlung)”, 슈튜트가르트 현대미술관(Stiftung Kunstmuseum Stuttgart), 슈튜트가르트, 독일
- 2012, “몽유, 마술적 현실”, 국립현대미술관, 과천, 한국
- 2012, 서중국 비엔날레(West China Art Biennale), 티안예 미술관, 은천, 중국*
- 2012, “뒤집어진 그리고 지상으로부터(Inside Out and from the Ground Up)”, 클리브랜드 현대미술관(Museum of Contemporary Art Cleveland (MOCA)), 클리브랜드, 미국
- 2012, “재난의 부정(No Disaster)”, 하우브록 컬렉션 팔켄베르크, 함부르크, 독일
- 2012, “나선과 사각형-변형 가능성 연습(The Spiral and the Square. Exercises on Translatability)”, 소란데트 미술관, 크리스티안산드, 노르웨이
- 2012, “연례 소장품전”, 삼성 리움 미술관, 서울, 한국 2012, “현대 갤러리 15년”, 현대 갤러리, 함부르크, 독일
- 2012, “City within the city”, 거트루드 현대미술관(Gertrude Contemporary Museum), 멜번, 호주
- 2012, “만약 얼굴이 있었다면 이것은 고양이일 수도(If There Would be a Face, This Would Be a Cat)”, 데팡당스(dependence), 브뤼셀, 벨기에
- 2012, “며칠 안에(Interieur jour)”, 갤러리 샹탈 크루젤(Galerie Chantal Crousel), 파리, 프랑스
- 2012, “생년? 1989년 이후의 미술 (The Living Years: Art after 1989) ”, 워커아트센터(Walker Art Center), 미니아폴리스, 미국
- 2012, “감각과 지속 가능성(Sense and Sustainability)”, 우르다이바이 아트
- 2012, 우르다이바이 자연보호구역, 게르니카, 베르메오, 스페인*
- 2012, “공간 교란-하계 전시(Troubling Space: The Summer Sessions)”, 자블루도비츠 콜렉션(The Zabludowicz Collection), 런던
- 2012, “초-신체(Superbody)”, 갤러리 샹탈크루젤(Galerie Chantal Crousel), 파리, 프랑스
- 2012, “음향작품 (Soundworks)”, 런던 현대미술연구소(Institute of Contemporary Arts), 런던, 영국
- 2012, “제 13회 카셀 도쿠멘타(dOCUMENTA 13)”, 카셀, 독일*
- 2012, “오케스트라 교대 ? 라인골트 컬렉션 10주기(Orchesterwechsel ? 10 Jahre Sammlung Rheingold)”, 디크성(Schloss Dyck), 독일
- 2012, “지식 연구전(An Exhibition of a Study on Knowledge)”, 시립공원 포럼(Forum Stadtpark), 그라츠, 오스트리아
- 2012, “생명의 손길(The Touch of Life)”, 아니타 베커스 갤러리(Galerie Anita Beckers), 프랑크푸르트, 독일
- 2012, “가능한 추상: 스톡홀름 시너지(Abstract Possible: The Stockholm Synergies)”, 텐스타 쿤스타홀(Tensta Konsthall), 스톡홀롬, 스웨덴 “영상의 물리성(How Physical)”, 에비스 영상제, 동경도사진미술관(Tokyo Metropolitan Museum of Photography), 동경, 일본
- 2012, “DLA Was / For You, 스츠키 미술관 (Muzeum Sztuki), 로츠, 폴란드*
- 2011, “City within the City”, 아트 선재 센터, 서울
- 2011, “위대한 살림 혁명 ? 사용설명서(The Grand Domestic Revolution ? User’s Manual)”, 카스코(Casco ? Office for Art, Design and Theory), 위트레흐트, 네덜란드
- 2011, “기념비 계곡(예거스프리스 재방문 ? 요하네스 비데벨트 헌정전)(Monument Valley (Jaegerspris revisited ? a Hommage to Johannes Wiedewelt))”, 미확인비행체(UFO), 베를린, 독일
- 2011, “베를린 2000-2011(Berlin 2000-2011)”, 동경 현대 미술관(Museum of Contemporary Art Tokyo), 동경, 일본*
- 2011, “이세계로부터(D’un autre Monde)”, Le Printemps de Septembre, 툴루즈, 프랑스
- 2011, “예술과 철학(Kunst und Philosophie)”, n.b.k, 베를린, 독일
- 2011, “텔미 텔미: 호주와 한국미술 1976-2011 (Tell Me Tell Me: Australian and Korean Art 1976-2011)”, 내셔널 아트 스쿨 갤러리, 시드니, 호주, 순회전: 국립현대미술관, 과천, 한국*
- 2011, “나선과 사각형-번역 가능성 연습(The Spiral and the Square. Exercises on Translatability)”, 보니어스 콘스트할, 스톡홀름, 스웨덴*
- 2011, “접기-간소하게 사는 기술(Folding: The Art of Simplicity)”, KCDF 갤러리, 서울*
- 2011, “Open Days”, 르 콩소르시움, 디종, 프랑스
- 2011, “여행이 끝나고 난 후(Nach Abschluss der Reise)”, KW, 베를린, 독일
- 2011, “A Wedding”, 파라/사이트 아트 스페이스, 홍콩, 중국
- 2011, “인간 본성: 현대미술소장품전(Human Nature: Contemporary Art from the Colletion)”, LACMA, 로스엔젤레스, 미국
- 2011, “공기 구멍- 또 하나의 아시아 개념주의 미술(Air Hole: Another Conceptualism from Asia)”, 국립 국제 미술관, 오사카, 일본
- 2010, “만인보”, 제 8회 광주 비엔날레, 광주
