집에 있는 부엉이

● 집에 있는 부엉이

★유혜경

2019년 가을, 봄 미술문화연구소에서 기획한 전시 <집에 있는 부엉이>는 흔히 일상에서 마주하는 사물이나 현상에 대해 미처 인식하지 못했던 부분들의 이야기를 담담하게 풀어내는 민율, 차주용 두 작가의 말 건네기입니다. 1975년에 발표한 동화작가 Arnold Lobel의 책 제목이자 주인공인 <집에 있는 부엉이>는 예술적 감성이 풍부한 친구입니다. 늙고 가엾은 겨울을 집에 들여 소동을 일으키기도 하고, 호기심이 많아 위층과 아래층 동시에 존재하기를 시도하기도 합니다. 특히 슬펐던 일을 생각하며 흘린 자신의 눈물을 모아 차를 끓여 짭조름한 맛을 즐기는 모습은 흡사 예술가의 상상력과 실험정신을 느낄 수 있는 그것과 매우 닮아 있습니다.

이 전시가 펼쳐지는 장소는 시간과 공간이 함께 호흡하는 곳입니다. 우리는 이렇게 다층적인 시공간의 레이어 속에 일상의 경험과 기억 등 개인의 삶을 담으며, 장소와 상호관계를 주고받습니다. 이와 같이 일상의 장소를 작가들의 다양한 이야기가 담긴 새로운 공간으로 펼쳐내는 예술적 실천은 관람자들에게 공간에 대한 새로운 시선을 감각적으로 재인식하게 합니다.

민율 작가는 그가 건네는 시선을 따라 ‘기억하고 기록하기’에 초점을 두고 있습니다. 그는 주변에 놓여있는 평범한 사물들이 기억하는, 일상 속 소소한 이야기들에 관한 기록을 통해 바라본다는 개념에 새로운 의미를 부여합니다. 그의 작품들은 소파, 아버지의 낡은 책, 깨진 컵 등 우리가 일상에서 손쉽게 볼 수 있는 것들을 소재로 삼고 있지만 기록하는 작가의 의식은 고스란히 관람자들에게 이입되고, 그의 작품을 마주하는 이들 역시 잠시 걸음을 멈추고 자신의 삶을 돌아보게 됩니다.

차주용 작가는 대자적 존재로서의 화자(話者)인 ‘주엉이’를 등장시킵니다. 작가는 일상에서 종종 가치 충돌과 마주하며 그 속에서 공존하는 불안과 희망은 그를 정처 없이 떠돌게 하는 자극제로 작용합니다. 이는 자연스럽게 존재론적 시각을 갖게 하며 이를 예술적 정처에 접목하는 작업으로 잇게 합니다. 커피잔의 얼룩을 눈물로 인지하여 해결하고자 노력하는 작가의 모습은 흡사 착한 부엉이의 모습과 닮아 있습니다.

이 전시가 펼쳐지는 장소는 시간과 공간이 함께 호흡하는 곳입니다. 우리는 이렇게 다층적인 시공간의 레이어 속에 일상의 경험과 기억 등 개인의 삶을 담으며, 장소와 상호관계를 주고받습니다. 이와 같이 일상의 장소를 작가들의 다양한 이야기가 담긴 새로운 공간으로 펼쳐내는 예술적 실천은 관람자들에게 공간에 대한 새로운 시선을 감각적으로 재인식하게 합니다.

민율 작가는 그가 건네는 시선을 따라 ‘기억하고 기록하기’에 초점을 두고 있습니다. 그는 주변에 놓여있는 평범한 사물들이 기억하는, 일상 속 소소한 이야기들에 관한 기록을 통해 바라본다는 개념에 새로운 의미를 부여합니다. 그의 작품들은 소파, 아버지의 낡은 책, 깨진 컵 등 우리가 일상에서 손쉽게 볼 수 있는 것들을 소재로 삼고 있지만 기록하는 작가의 의식은 고스란히 관람자들에게 이입되고, 그의 작품을 마주하는 이들 역시 잠시 걸음을 멈추고 자신의 삶을 돌아보게 됩니다.

차주용 작가는 대자적 존재로서의 화자(話者)인 ‘주엉이’를 등장시킵니다. 작가는 일상에서 종종 가치 충돌과 마주하며 그 속에서 공존하는 불안과 희망은 그를 정처 없이 떠돌게 하는 자극제로 작용합니다. 이는 자연스럽게 존재론적 시각을 갖게 하며 이를 예술적 정처에 접목하는 작업으로 잇게 합니다. 커피잔의 얼룩을 눈물로 인지하여 해결하고자 노력하는 작가의 모습은 흡사 착한 부엉이의 모습과 닮아 있습니다.

전시는 작품이 관객과 만나 상호작용을 할 때 완성된다고 합니다. 기획전 <집에 있는 부엉이>를 통해 삶과 예술의 틈에서 공존하는 존재의 가치에 대해 함께 사색하기를 희망 합니다.