식물 X 사회

<식물·사회>전은 Curator’s Atelier49의 두 번째 기획 전시로 식물이 인간의 삶과 문화에 어떤 영향을 끼치며 공존하는지 살펴보고자 한다.

이 전시는 식물을 둘러싼 과학적, 문화적 사회적 현상들을 예술적 표현으로 탐색하는 작업들로 구성된다.

들꽃의 형상을 부조로 만든 다음 채색하고 다시 사진으로 찍어 식물도감처럼 설치하는 구성수, 민화 속 모란꽃을 화려한 색깔의 사탕으로 재구성한 구성연, 쓰레기 매립지로 사용된(1978년-1993년) 서울의 난지도의 귀화식물을 채집하여 표본을 만들고 사진 찍은 나현, ‘English Rose’의 문화적 의미와 맥락을 사진과 텍스트로 구성하는 손이숙, 고려 청자와 거기에 새겨진 식물 이미지를 중첩하여 아우라를 환기하는 이재용, 아무도 관심두지 않는 도시의 잡초를 데칼코마니 형식을 이용해 위용스러운 모습으로 새롭게 시각화한 조성연 등이 참여한다.

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구성수 ( 1970~ )

들꽃의 형상을 부조로 만든 다음 채색하고 다시 사진으로 찍어 식물도감처럼 보여주는 구성수. 그의 작업은 잔뿌리 하나하나까지 매우 섬세하게 포착하여 마치 실제 야생화를 붙여놓은 듯 한 입체감을 가진다. 카메라에 찍히는 순간 들꽃은 생명력을 잃고, 영원한 현재성을 지시하는 화석으로 존재한다.

구성연 (1970~ )

구성연의 '사탕'은 민화 속 모란도에서 모티프를 가져왔다. 알록달록한 사탕을 나무에 꽃모양으로 붙여 화려한 현대적 모란도로 재구성하였다. 부귀의 상징인 '모란'과 달콤함의 상징인 '사탕'은 인간의 욕망의 기호로 이미지화된다.

나현 (1970~ )

나현의 <난지도 귀화식물>은 산업화 시대의 쓰레기 매립장이었던 난지도에서 채집한 다양한 귀화식물(가시상추, 가죽나무, 서양벌 노랑이, 단풍잎 돼지풀)을 표본으로 만들고 찍은 사진이다. 나현은 영토의 제약을 받지 않고 자유롭게 이동하면서 번식하는 귀화식물의 특징에 주목해 왔다.

손이숙

손이숙의 <영국식 장미>는 ‘버지니아의 방’ 연작에서 발견된 사물을 다루고 있다. 로얄 알버트 세트, 본차이나 접시 등 혼수품 속의 ‘황실 장미’를 통해 결혼하는 딸에게 부와 행복이 전해지기를 갈망하는 문화적 의미와 맥락을 사진과 텍스트로 구성하고 있다.

이재용 (1969~ )

이재용은 식물 형상을 한 고려청자를 수십 번 찍고 이미지를 중첩하여 재해석한다. 겹침을 통해 이미지는 선명함은 잃었지만, 도자기는 마치 살아 움직이는 듯하다. 이로써 고려청자는 7~800여 년의 시간을 훌쩍 뛰어넘어 ‘지금 여기’로 소환된다.

이재용은 식물 형상을 한 고려청자를 수십 번 찍고 이미지를 중첩하여 재해석한다. 겹침을 통해 이미지는 선명함은 잃었지만, 도자기는 마치 살아 움직이는 듯하다. 이로써 고려청자는 7~800여 년의 시간을 훌쩍 뛰어넘어 ‘지금 여기’로 소환된다.

조성연 (1971~ )

식물의 발아·성장·소멸 과정을 오랫동안 주목해 온 조성연은 <지고 맺다-도시의 풀>시리즈 중 3점으로 참여한다. 우리 주변에서 늘 존재해왔지만 하찮은 것, 부수적인 것으로 치부되었던 잡초를 거대하고 장엄하게 드러내 보인다.