르네 리트마이어 : EXISTENCE - KOREA

이번 전시《EXISTENCE - KOREA》에서 소개되는 작품들은 작가와 주변 환경의 대화를 반영합니다. 네덜란드 작가 르네 리트마이어(Rene Rietmeyer)는 한국, 그리고 세계 여러 지역에서 느낀 주관적이며 개인적인 관계를 표현합니다. 그의 작품들은 그가 선택하는 재료의 모양, 색상, 질감, 구성을 통해 이를 나타냅니다.

리트마이어는 종이, 나무, 금속에 물가을 칠하거나 단순히 색칠한 재료를 사용하여 주변 환경과의 관계를 표현합니다. 그의 작품들은 주로 유채로, 붓이나 팔레트 나이프를 사용하여 제작되고, 시리즈에 따라 여러겹으로 칠하거나 두껍게 바릅니다. 리트마이어는 자신의 작품을 전통적인 의미로 그려진 그림으로 보지 않고, 자신을 화가로서보다는 사물(object)을 만들어내는 제작자로 생각합니다.

리트마이어는 이렇게 말합니다; "자신의 주변 환경과 관련하여 인간으로서의 자신의 존재와 직면하는 것은 삶의 우선순위와 가치에 대해 많은 것을 가르쳐줍니다. 직접적이든 나의 작품을 통해서든 다른 사람들과의 의사소통은 내가 생각하는 것과 인간으로서 존재하는 것을 알게 해준다. 하지만, 궁극적으로, 내 작품은 내 존재의 증거일 뿐입니다. 프랑스의 쇼베 동굴(선사시대 벽화 동굴 유적)에 있는 3만년 된 화가의 손자국과 크게 다르지 않습니다.“

내 작품들은 단순히 피사체(대상)의 시각적인 이미지를 재현하는 것이 아닙니다. 나의 감성과 주관성은 나 자신의 존재와 개성을 표현합니다. 나는 어떤 사안에 대해 매우 개인적이고 주관적인 생각을 반영하는 분위기를 만들어 냅니다.

내 박스들은 각각의 분위기를 가집니다. 그것들은 형태, 색, 질감, 구성, 그리고 의식적인 재료의 선택을 통해 어떤 피사체(대상)와의 감성적이고 지적인 관계를 전달합니다. 내 작품이 시각적으로 매력적인지 아닌지는 상관없습니다. 나의 오브젝트들은 삶에 대한 나의 생각을 반영하며, 동시에, 그 결과가 미적으로 매력적이든 아니든 상관없이, 나와 내 삶에 대한 무엇인가를 말해줍니다.

그러므로 내 작품은 단순한 인식의 추상적 재현 그 이상입니다. 그것은 나의 성찰, 인간으로서의 나의 존재도 포함됩니다. 내 작품과의 대화는 또한 이 세상의 일부로서 내 존재에 대한 나 자신의 인식을 높인다. 이것은 나 자신과의 만남이고, 한 인간으로서, 나 자신의 과거와 그때의 내 모습들(reflections)과 마주하는 것입니다. "시간-공간-존재"는 나에게 점점 더 의식적이고 중요한 요소가 됩니다.

나의 개인적 발전이 지속되면서 삶에 대한 인식이 커지고 있으며, 삶 그 자체와 나 자신의 존재에 대한 질문과의 대면이 점점 더 중요해지고 있습니다. "여기 그리고 지금"이라는 나의 표현은 나의 모든 작품에 존재하지만, 특히 "Boxs of the Life" 시리즈는 나의 삶에 대한 매우 의식적인 경험 그 자체를 표현합니다.

자신을 둘러싸고 있는 환경과 관련하여 인간으로서의 자신의 존재와 대면하는 것은 삶의 우선순위와 가치에 대해 많은 것을 가르쳐줍니다. 직접적이든 작품을 통해서든 다른 사람들과의 의사소통은 내가 생각하는 것과 한 인간으로서 존재하는 것을 알게 해줍니다. 2022 르네 리트마이어 (아티스트 노트 중 )

(출처 = 팔조갤러리)